Mindfulness, arte y cuencos tibetanos
Mindfulness, arte y cuencos tibetanos
El arte puede tener una gran presencia en nuestras vidas, desde el baile y los cuadros de Kandinsky y los cuencos tibetanos hasta el círculo zen conocido como enso. Varios maestros con sus enseñanzas nos ayudan: Comenzaremos presentando a Deepak Chopra y a Thich Naht Hanh y sus enseñanzas sobre el amor
Kandinsky
Vasili Vasílievich Kandinski, nacido en Moscú fue un pintor ruso que también teorizó sobre arte. Es considerado, junto con artistas como Hilma af Klint y Georgiana Houghton, entre otros, como precursor del arte abstracto, abstracción lírica y el expresionismo en pintura.
Kandinsky y el baile
En De lo espiritual en el arte Kandinsky hace referencia a Isadora Duncan (1877-1927), bailarina ya muy conocida en aquella época, que el pintor había visto bailar, probablemente varias veces, en Múnich, Alemania. Por un lado, Duncan había identificado una relación entre la danza griega y la del futuro, trabajando de manera similar a muchos pintores contemporáneos que miraban las formas del pasado para renovar el presente. Por otro lado, la danza, como la pintura, solo estaba pasando por un momento de transición.
Aun reconociendo la contribución de la bailarina, Kandinsky afirmó la necesidad de una nueva danza, la danza del futuro, que fuera más allá de lo que ofrecía Isadora Duncan. Uno de los objetivos principales de Kandinsky, de hecho, era la búsqueda de una danza anti-narrativa, ya no basada en la belleza convencional, sino en el abstraccionismo y en el significado interior del movimiento.
Experto en Manifestación: "Si Estuviera Arruinado Hoy, Esto Es Lo Que Haría" | David Ghiyam
0:52 ¿Qué miedo sientes en este momento?. El miedo más común en las personas q dicen q están tratando de ganar más dinero es: LA DUDA
Mary Roots organics
2:00 Hay química contigo, cuando estoy contigo es como q las puerta se abren, me encanta el tiempo q pasamos juntos. Si estuviera sin dinero hoy
3:15 Trabajo duro: la cantidad de horas que paso haciendo algo
3:30 Hay 4 cosas q necesitamos hacer y hacerlas muy bien para manifestar el milagro de la abundancia riqueza amor o lo q se q busques. Tienes q enfocarte en los 4 cuatro cuadrantes, la gente solo se enfoca en uno de ellos. Cuando lo logras los 4 las puertas se abren.
4:30 el universo tiene q empujar, compensar por ese cuadrante q no logramos, forma de sufrimiento para despertarnos en ese cuadrante, nuestra atención solo fluye hacia donde hay dolor
CERTEZA, ORACIÓN, TRABAJO ESPIRITUAL, TRABAJO FÍSICO
7:00 Cualidades q no existen en el creador: no tiene miedo, no tiene ira
10:00 Estoy tratando de ganar mas dinero, le pregunto ¿Qué miedo sientes ahora mismo?
10:08 Estoy intentando hacer un milagro, lo primero q le pregunto es ¿que miedo sientes ahora mismo?
👉10:35 La duda es la cualidad mas común q surge en las personas q quieren manifestar un milagro. Dudan de si mismos o de q sean felices,
👉dudan de q la situación actual sea buena, dudan que haya un creador. La duda no entra en la vibración del creador y mientras tengas dudas no puedes entrar en la zona de los milagros. Con dudas no se te permite entrar en la sala de los milagros
11:40 CERTEZA, todo está bien todo proviene del creador, yo soy riqueza, soy amor y confío en el creador
13:55 Hay personas muy tercas q siempre culpan a los demás
15:42 Las personas mas cercanas nos dicen en q tenemos q cambiar
16:58 La CERTEZA lo es todo, es la conciencia, elimina todas las fuerzas oscuras, la negatividad
22:09 HIJOS
👉23:39 Cada año le digo en voz alta al creador: Me encantaría tener esto o lo otro, los problemas te indican lo que tienes que cambiar
24 Hay un proceso q va desde donde estás hasta donde quieres estar. Es un proceso muy espiritual
25:10 el poder de la unidad y el enfoque, el lado negativo diluye tu enfoque
👉25:26 Sólo hay dos cosas en las que quiero enfocarme Mi marca y mi plataforma espiritual
26:20 Lo que hace el lado negativo es dividir y conquistar
Trabajo espiritual+ oración+
29:53 el tercer cuadrante es la oración: tengo certeza de que esto es bueno
👉32:12 Tienes que reprogramar tu mente cada mañana: tengo certeza
Tengo certeza de que ya está hecho
cada pausa q hago o cuando estas hablando en mi mente estoy como creador
32:47 El 99% de mi día necesita ser oración, cada pausa q hago o cuando hablas en mi mente estoy como creador
33:41 mastica la comida hasta que este líquida
34:42 TRABAJO FISICO: el cuerpo necesita moverse, cuando sudas estas limpiando negatividad
35:50 Dormir
37:24 Enfócate en los 4 cuadrantes
👉40:50 cualquier milagro q estés teniendo hoy es por semillas que plantaste en el pasado
41:40 cada 4 años sucede algo loco
42:14 Haz una evaluación de donde te encuentras en las 4 áreas de la vida (certeza, oración, trabajo físico, trabajo espiritual)
De los pintores que hemos ido mencionando en relación con arte, conciencia, color, salud y tu libro, recuerdo sobre todo estos:
Wassily Kandinsky — color, formas, espiritualidad y resonancia interior. Es probablemente el más importante para tu línea de Arte, salud y chi.
Gustav Klimt — simbolismo, ornamentación, erotismo, naturaleza y dimensión espiritual.
Claude Monet — percepción, luz, naturaleza y cómo cambia nuestra experiencia al contemplarla.
Paul Klee — lo habíamos relacionado con la dimensión simbólica y la relación entre arte, forma y mundo interior.
Isidoro Valcárcel Medina — especialmente su obra «Lugares (1968-1970) – El arte habitable», que conecta muy bien con tu interés por espacio, arquitectura y experiencia.
Piet Mondrian — encaja con tu interés por geometría, equilibrio y reducción de la forma.
Joan Miró — por su lenguaje simbólico, intuitivo y casi meditativo.
Mark Rothko — especialmente interesante para tu línea de conciencia y experiencia emocional del color.
Y hay una conexión que creo que te puede servir muchísimo para tu libro: Kandinsky → Klee → Rothko → Monet → Klimt permite construir una pequeña historia de cómo la pintura pasa de representar el mundo exterior a explorar la experiencia interior del observador.
De hecho, para ¿En qué piensas cuando caminas?, Kandinsky puede funcionar extraordinariamente bien como puente entre arte, conciencia y percepció
Matías Costa es un fotógrafo que creo que encaja muchísimo con la línea que estás construyendo alrededor de arte, conciencia, memoria y percepción. Y la fotografía que me has mostrado tiene precisamente ese aire suyo: una figura humana aislada, mucho espacio, silencio y una imagen que parece decir más por lo que no muestra que por lo que muestra.
¿Quién es Matías Costa?
Matías Costa (Buenos Aires, 1973) es fotógrafo, escritor y comisario. Vive en Madrid y actualmente dirige Leica Gallery Madrid. Su obra ha recibido, entre otros reconocimientos, dos World Press Photo y el premio Descubrimientos de PhotoEspaña. (Matías Costa)
Pero lo que me parece realmente interesante para ti no son tanto sus premios como su manera de mirar.
Costa trabaja alrededor de cuatro grandes conceptos:
memoria · identidad · territorio · extrañamiento
Utiliza fotografía, escritura y archivos personales para construir relatos que no son completamente documentales ni completamente ficticios. Hay una especie de frontera entre lo que ocurrió, lo que recordamos y lo que imaginamos. (Matías Costa)
Y aquí aparece algo precioso para tu libro
Costa tiene una idea que conecta muchísimo con tu pregunta:
¿Qué vemos realmente cuando miramos?
En su fotografía hay muchas veces una especie de vacío narrativo. No nos lo explica todo. Deja espacio para que sea el espectador quien complete la historia.
Eso es muy diferente de una fotografía puramente informativa.
La fotografía documental tradicional podría decir:
«Mira esto. Esto es lo que ocurrió.»
Costa parece decir:
«Mira esto. ¿Qué te ocurre a ti cuando lo miras?»
Y ahí entra la conciencia del observador.
La fotografía que me has enseñado
Esta imagen es un ejemplo magnífico para hablar de ello.
Una persona está dentro de una enorme extensión de agua. No vemos su rostro. No sabemos quién es, qué hace allí ni qué está pensando.
Y, sin embargo, inmediatamente empezamos a construir una historia.
¿Está meditando?
¿Está huyendo?
¿Está buscando algo?
¿Está sola?
¿Está en paz?
¿Está perdida?
La fotografía no responde.
La respuesta la pone nuestra propia mente.
Y esto conecta de manera extraordinaria con el tema que estás trabajando ahora:
pensamiento → percepción → conciencia → interpretación.
La fotografía se convierte casi en un espejo de la conciencia.
Matías Costa y el concepto de «extrañamiento»
Esta palabra es fundamental en su obra.
Costa habla de esa sensación de encontrarnos ante un territorio, una identidad o una memoria que reconocemos y, al mismo tiempo, sentimos como algo extraño. En su trayectoria personal esto tiene mucho sentido: nació en Buenos Aires y emigró a España siendo niño. (Matías Costa)
Por eso su fotografía tiene frecuentemente una sensación de estar dentro y fuera al mismo tiempo.
Y aquí veo un puente precioso con Chagall, Kandinsky y Matisse:
Matisse → transforma la realidad mediante el color.
Kandinsky → transforma la realidad mediante la abstracción y la espiritualidad.
Chagall → transforma la realidad mediante el sueño y la memoria.
Matías Costa → transforma la realidad mediante la memoria, el silencio y la mirada del espectador.
Y hay otra cosa que te va a interesar mucho
Costa mantiene unos «Cuadernos de campo» en los que mezcla fotografías, escritura, dibujos, tachaduras, documentos, pensamientos y materiales de sus procesos creativos. Su propio proyecto los presenta como un espacio de investigación y autoconocimiento. (Matías Costa)
Esto conecta directamente con algo que tú has trabajado conmigo: journaling y escritura como herramienta de conciencia.
En Costa, la fotografía no termina cuando dispara la cámara.
La fotografía continúa en el cuaderno.
Y eso me parece potentísimo para tu libro ¿En qué piensas cuando caminas?: caminar, observar, fotografiar, escribir y después preguntarse:
«¿Qué estaba viendo realmente?»
Ahí Matías Costa puede ocupar un lugar muy interesante junto a Kandinsky, Matisse y Chagall, pero desde la fotografía contemporánea
Además no hay que olvidar a dos muy importantes:
-
Henri Matisse — color, armonía, simplicidad, movimiento y bienestar. Para tu trabajo sobre arte y salud es especialmente interesante porque el color no es simplemente decoración: organiza la experiencia emocional y espacial.
-
Marc Chagall — sueño, memoria, simbolismo, amor, espiritualidad y una realidad transformada por la imaginación. Encaja muchísimo con tu interés por conciencia, mundo interior y simbolismo.
Así que ampliaría nuestra lista a:
Kandinsky · Klimt · Monet · Matisse · Chagall · Klee · Rothko · Mondrian · Miró · Valcárcel Medina.
Y añadiría una pareja que puede darte muchísimo juego:
Matisse + Kandinsky → el color como experiencia interior.
Chagall + Kandinsky → el arte como expresión de una realidad que no vemos con los ojos, sino con la conciencia.
Para tu universo de arte + conciencia + chi, esos tres —Kandinsky, Matisse y Chagall— forman casi un pequeño triángulo perfecto. 🎨✨
5:52 Preparación antes de estudiar, meditar 1 minuto: yoga para la tensión arterial + pies
6:15 Ahora voy a estudiar para {di tu objetivo}
Voy a estudiar para ser mejor persona y para estar mas sano mentalmente y financieramente
Voy a estudiar para apegarme al creador y hacer un mundo mejor
Voy a estudiar para ganar mas dinero y poder ayudar a otras personas
Voy a estudiar para defenderme de la inflación
Padre celestial, soy tu hijo, abre mi entendimiento para hacer la reforma de Osa Menor, 6 local 17
Madre divina ayúdame a comprender la bella naturaleza que has creado, las plantas, los árboles, los ríos y las montañas
10:20 leer muy rápido
Esta canción tiene muchísimo que ver con los temas que estás trabajando: conciencia, regreso a uno mismo, camino interior, unidad y búsqueda espiritual. De hecho, yo la escucharía casi como una pequeña pieza de filosofía espiritual cantada.
🌌 «I’ll Find My Way Home»
Fue escrita por Jon Anderson y Vangelis en 1981. Anderson puso la voz y las letras, mientras Vangelis construyó ese paisaje electrónico tan característico. Curiosamente, nació con bastante espontaneidad: Vangelis tenía una secuencia de acordes y, después de reunirse con Anderson, terminaron la canción en unas tres horas. (Wikipedia)
Y aquí está lo interesante:
“Home” no parece ser simplemente una casa.
Es el regreso al lugar interior del que nunca hemos dejado de formar parte.
🏠 ¿Qué significa “volver a casa”?
La canción comienza preguntando:
“¿Dónde comenzar?”
“¿Estoy tan perdido?”
“¿Dónde caí?”
No sabe exactamente cuándo se perdió.
Eso es muy potente desde el punto de vista de la conciencia.
Porque muchas tradiciones espirituales plantean precisamente esa paradoja:
no necesitamos llegar a ningún lugar; necesitamos recordar dónde estamos.
En el fondo, “volver a casa” podría interpretarse como:
volver a uno mismo → volver a la conciencia → volver al origen.
Y aquí veo una conexión preciosa con lo que estás escribiendo en ¿En qué piensas cuando caminas?.
☀️ «My sun shall rise in the east»
El sol que sale por el Este es una imagen universal de renacimiento.
Después de la noche vuelve la luz.
Pero Anderson añade algo muy significativo: cuando sale el sol, el corazón encuentra paz.
No dice:
“Cuando tenga todas las respuestas estaré en paz”.
Dice prácticamente lo contrario:
la paz aparece cuando comienza el regreso.
Eso encaja maravillosamente con mindfulness: no necesitas resolver toda tu vida para estar presente en este instante.
🔥 «I’ll say it starts at the end»
Esta frase me parece especialmente taoísta.
“Empieza al final.”
Es un pequeño koan.
Porque normalmente pensamos:
principio → camino → final.
Pero aquí aparece:
final → comienzo.
Es muy parecido a determinadas ideas orientales de retorno al origen.
En el Tao, el movimiento de la realidad puede entenderse como un regreso: volver a lo simple, volver a lo natural, volver a aquello que ya estaba ahí.
Y también recuerda al Tao Te Ching:
“El retorno es el movimiento del Tao.”
Por eso esta canción podría funcionar perfectamente como metáfora del Wu Wei: dejar de luchar desesperadamente para encontrar el camino y permitir que el camino se revele.
❤️ Libertad + amor
Hay otra idea preciosa:
la voluntad de ser libre está acompañada por el amor.
La canción no presenta la libertad como aislamiento.
Al contrario:
liberarte no significa separarte del mundo; significa descubrir tu conexión con él.
Y ahí llegamos al corazón de la canción:
“One world we all come from / One world we melt into one.”
La idea es prácticamente una declaración de unidad.
Todos procedemos de un mismo mundo y finalmente volvemos a él.
Aquí podemos establecer una conexión directa con Brahman y Atman:
Atman parece estar separado → descubre su verdadera naturaleza → reconoce su unidad con Brahman.
No sería tanto “ir a casa” como descubrir que nunca hemos dejado de estar en casa.
🌿 Y esto conecta muchísimo con tu libro
Yo incluso veo una posible secuencia para ¿En qué piensas cuando caminas?:
El pensamiento me hace sentir separado.
↓
La conciencia observa el pensamiento.
↓
Al observarlo, comienzo a descubrir quién soy.
↓
Descubro que mi identidad no se limita al pensamiento.
↓
Aparece la sensación de conexión.
↓
Regreso a casa.
Y entonces la frase de Jon & Vangelis adquiere otro significado:
“I’ll find my way home”
podría traducirse filosóficamente como:
“Encontraré el camino de regreso a mí mismo.”
Pero todavía hay algo más hermoso.
La canción no dice “I know my way home”.
Dice:
“I’ll find…”
Lo encontraré.
Hay incertidumbre, pero también confianza.
No sé exactamente dónde estoy.
No sé cuándo me perdí.
No sé exactamente cómo llegar.
Pero sé que existe un camino de regreso.
Eso es esperanza espiritual.
🧘 Y hay una conexión preciosa con el Tarot
Yo asociaría esta canción directamente con el Arcano IX, El Ermitaño.
El Ermitaño camina solo con una lámpara.
No conoce necesariamente todo el camino.
Solo ve el siguiente paso.
Y eso es exactamente lo que transmite I’ll Find My Way Home:
No necesitas conocer todo el camino.
Necesitas confiar en la luz suficiente para dar el siguiente paso.
Y aquí aparece una imagen que para tu libro sería potentísima:
El Ermitaño caminando por el bosque mientras escucha interiormente “I’ll Find My Way Home”.
El bosque sería la vida.
El camino sería la conciencia.
La lámpara sería la atención.
Y “home” sería el Atman.
Ahí, José, tienes un puente precioso entre Jon Anderson → Vangelis → El Ermitaño → mindfulness → Tao → Atman → conciencia.
Y además la canción tiene algo que me encanta: no pretende enseñar una doctrina. Simplemente transmite una certeza íntima:
aunque estés perdido, todavía puedes volver a casa. 🌿